DU 29 NOV. AU 15 DÉC.
Après avoir été fille de l’eau et de l’air, cette nouvelle édition du Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France se place sous le signe du feu. En témoigne cette affiche signée Cristina De Middel, une artiste de talent dont la photographie m’a sauté au cœur lors d’une exposition. Cette étoffe rouge face à l’océan représente pour moi l’espoir et l’ouverture, l’attrait pour les horizons lointains et la puissance des éléments qui constituent notre univers. Elle correspond, par bien des aspects, à cette programmation, poétique, ouverte sur le monde, sensible et attentive à l’humanité.
Une nouvelle appellation, un périmètre élargi dans le temps et des partenariats avec les structures culturelles majeures du territoire, tel est le nouveau déploiement du Festival. C’est la première fois que cette manifestation, désormais nommée Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France, rassemble autour d’elle autant de partenaires qui manifestent leur désir de montrer la danse dans ses différents aspects et de s’investir dans le cadre du Festival. Au-delà de la technique, des styles et des formes, il s’agit de rencontres, de liens privilégiés entre les différentes structures, une réunion de personnes qui s’estiment et ont envie de travailler ensemble sur un même projet, dans une écoute mutuelle. Ces passerelles qui nous relient sont une façon pour nous de témoigner de la belle vitalité de la danse en région, en France, mais également dans le monde entier. J’ai également souhaité poursuivre et intensifier nos attaches avec le Pôle National Supérieur Danse Provence Côte d’Azur – Rosella Hightower, dirigé par Paola Cantalupo que je tiens à remercier ici.
Comme à chaque édition, le Festival de Danse de Cannes se veut foisonnant : de Giselle, chef-d’œuvre du ballet romantique, à l’écriture hip-hop raffinée de Mickaël Le Mer et la création mondiale de son Butterfly. Ouverte avec le Béjart Ballet Lausanne aujourd’hui dirigé par Gil Roman avec une énergie et un souci de fidélité remarquables, cette édition se clôturera avec la commande d’une création passée à Marie-Agnès Gillot, Andrés Marín et Christian Rizzo.
Avec 21 représentations, dont 15 à Cannes et 6 dans les structures culturelles partenaires, 15 créations 2019, 3 premières mondiales, 2 premières françaises, 1 première européenne et 1 commande de création du Festival, la programmation prend toute son ampleur, avec toujours ce même souci d’éclectisme et de cohérence interne qui me tient à cœur. Ces fils imperceptibles qui tissent des correspondances d’une œuvre à une autre, mais aussi entre les artistes, ou entre les différentes structures sont très importants pour moi, c’est ce qui sous-tend cette programmation dont la matrice pourrait-être Giselle, ballet voulu par un poète, avec sa folie, ses liens entre le monde visible et invisible, chef-d’œuvre du ballet romantique mais très actuel dans l’épure de son 2e acte…
En parallèle, j’ai souhaité proposer un parcours cinématographique au public en relation avec notre programmation. C’est l’occasion pour les spectateurs d’approfondir leurs connaissances autour de figures majeures de la danse, comme Maurice Béjart et Sasha Waltz, ou de mieux appréhender les processus de création d’un ballet, par exemple en visionnant Titicut Follies, documentaire de Frederick Wiseman, à l’origine du ballet éponyme.
Cette thématique est une invitation pour remonter le temps de la danse et interroger les liens complexes et parfois évidents qu’entretiennent ces deux arts du mouvement.
Je tiens à remercier la Ville de Cannes, initiatrice de ce Festival de Danse, et aujourd’hui David Lisnard de m’avoir renouvelé sa confiance et d’avoir appuyé la dynamique d’ouverture du Festival et les directeurs des structures partenaires sans qui ce développement n’aurait pu voir le jour.
Je remercie également Madame Claire-Anne Reix, Présidente du Palais des Festivals et des Congrès et ses équipes pour leur soutien ainsi que les actions menées par la Direction de la Culture et tous nos partenaires qui œuvrent à l’ancrage de la manifestation sur le territoire.
Brigitte Lefèvre,
Directrice Artistique