CCN - BALLET DE LORRAINE
Petter Jacobsson

Première en région
Création 2020 – Pièce pour 24 danseurs
Conception et chorégraphie : Maud Le Pladec
Musique : Pete Harden et Chloé Thévenin
Lumière : Éric Soyer
Conception et création costumes : Christelle Kocher – KOCHÉ, assistée de Carles Urraca Serra – KOCHÉ
Avec la participation de la Section Broderie du Lycée Lapie de Lunéville
Répétitrice : Valérie Ferrando

STATIC SHOT de Maud Le Pladec, reprend cette figure de la diagonale en la disséminant et en l’hybridant de chorus line façon music-hall et d’une gestuelle empruntée aux clips ou au clubbing. Entrelaçant l’abstraction chorégraphique aux danses les plus populaires de nos écrans, elle livre un mouvement très cinématographique qui ne s’arrête jamais, emporté dans une énergie et un flux époustouflants.

Le mot de Brigitte Lefèvre : For Four Walls, cet hommage vivant rendu par Petter Jacobsson et Thomas Caley à Merce Cunningham m’a particulièrement intéressée. Sounddance de Merce est une sorte de roman policier car on ne sait jamais qui quittera la scène en premier. La volonté de Petter Jacobsson de commander une création à Maud Le Pladec m’a réjouie, C’est un vrai plaisir de programmer cette femme vibrante qu’est Maud, ce travail d’écriture, cette intelligence, cette capacité à visualiser la danse mentalement pour nous la restituer. Une soirée de danse en correspondance.

Quelques mots sur la compagnie :
Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine et ses 26 danseurs, forment l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs. Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace où se rencontrent les multiples visions de la danse d’aujourd’hui.

Quelques mots sur les chorégraphes :
Né à Centralia, Washington, le 16 avril 1919, c’est à l’âge de 20 ans que Merce Cunningham débute sa carrière de danseur moderne, intervenant six ans durant en qualité de soliste au sein de la Martha Graham Dance Company. En 1944, il présente publiquement son premier récital et forma dès 1953 la Merce Cunningham Dance Company, qui lui permit d’expérimenter et de mettre en œuvre ses conceptions inédites. Au gré de sa carrière, il a chorégraphié plus de 150 pièces et plus de 800 events. Parmi les danseurs qui se sont formés auprès de lui avant de fonder leurs propres compagnies, on compte notamment Paul Taylor, Trisha Brown, Lucinda Childs, Karole Armitage… Parmi ses innombrables collaborations, celle avec John Cage a exercé l’influence la plus profonde sur sa pratique. Ensemble, Merce Cunningham et John Cage ont proposé de multiples innovations radicales. La plus célèbre et la plus controversée d’entre elles concerne les relations entre danse et musique, susceptibles de coexister en un même espace-temps, mais nécessitant d’être conçues indépendamment l’une de l’autre. La passion que Merce Cunningham éprouve pour l’expérimentation et l’innovation a fait de lui l’un des instigateurs de l’application des nouvelles technologies au domaine de l’art. Resté un chorégraphe et pédagogue particulièrement actif jusqu’à sa mort, survenue le 26 juillet 2009, Merce Cunningham a bénéficié des plus hautes distinctions accordées dans le monde de l’art.

Après avoir suivi la formation exerce au Centre chorégraphique national de Montpellier, Maud Le Pladec est interprète pour plusieurs chorégraphes comme Georges Appaix, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Mette Ingvartsen ou encore Boris Charmatz. En 2010, elle crée sa première pièce Professor, premier volet d’un diptyque autour de la musique de Fausto Romitelli puis en 2011, elle créé le second volet : Poetry. En 2013, Maud Le Pladec est lauréate du programme Hors les Murs de l’Institut français et effectue une recherche à New York sur le courant de la musique post-minimaliste américaine qui donnera naissance à Democracy avec l’Ensemble TaCtuS et Concrete avec l’Ensemble Ictus. En 2015, elle initie un nouveau cycle de créations autour de la parole donnée aux femmes en co-créant Hunted avec la performeuse new-yorkaise Okwui Okpokwasili. En 2016, elle travaille à l’Opéra national de Paris sur Eliogabalo avec le metteur en scène Thomas Jolly et sous la direction musicale de Leonardo Garcia Alarcon. Parallèlement, Maud Le Pladec est artiste associée à La Briqueterie – CDCN du Val de Marne. Depuis janvier 2017, elle succède à Josef Nadj et dirige le Centre chorégraphique national d’Orléans. Elle a créé depuis Borderline avec le metteur en scène Guy Cassiers, Moto-Cross et Twenty-seven perspectives pour le Festival Montpellier Danse 2018.

Mentions obligatoires
For Four Walls
Coproduction : Chaillot – Théâtre national de la Danse
STATIC SHOT
Coproduction avec le CCN d’Orléans