Rencontres

Des rencontres, échanges, réflexions sont proposés tout au long du Festival avec les chorégraphes, danseurs, directeurs de compagnies, chercheurs et pédagogues.

MASTER CLASSE DANSE ET CINÉMA

Mercredi 29 novembre 2023 – 14h – Cineum (Cannes La Bocca)

Vous êtes enseignants, étudiants et souhaitez participer à la sélection des films sélectionnés à MOV’IN Cannes.

Il suffit d’intégrer les panels de visionnage pour découvrir les enjeux artistiques dans la réalisation d’un film de danse avec la venue exceptionnelle de la chorégraphe et réalisatrice Tanin Torabi.

Accès libre dans la limite des places disponibles.

Renseignements et inscriptions : Julie Parisse – 04 92 99 33 78 – parisse@palaisdesfestivals.com

Tanin Torabi est une danseuse et réalisatrice basée en Iran. Son travail englobe la chorégraphie, le spectacle vivant et le cinéma, et elle s’intéresse à l’exploration des liens entre les trois. Issue d’un milieu sociologique, Tanin est titulaire d’une maîtrise en danse contemporaine de l’université de Limerick, en Irlande. Avec plus de 10 ans d’expérience dans la réalisation de films de danse, elle est connue pour ses courts métrages à prise unique dans les espaces urbains de Téhéran. Ses films ont reçu de nombreux prix tels que le « Prix du jury », le « Prix de la vision créative », le « Meilleur film d’artiste », le « Meilleur film d’inspiration », pour n’en citer que quelques-uns. Présentés en avant-première dans plus de 100 villes dans le monde, ses films ont également été étudiés dans de nombreuses académies internationales. académies internationales. En 2019, elle a été présentée par Dance Magazine comme l’une des « 9 artistes de la scène que vous devriez connaître ». Les dernières œuvres cinématographiques de Tanin sont : Until, In Plain Sight, The Dérive et Invisible Point.

Parallèlement à son travail de cinéaste, elle a créé un certain nombre de spectacles de danse en solo, présentés en Iran et en Europe, et dirigé des mouvements de théâtres alternatifs à Téhéran. Depuis 2020, elle se produit en ligne dans des pièces de la célèbre chorégraphe Yoshiko Chuma, basée à New York. Elle bénéficie d’une résidence de 6 mois à la Cité des Arts à Paris (2023-2024) soutenue par l’Institut français pour étendre sa recherche et son exploration artistique aux performances en direct qui intègrent des images en mouvement. Cette approche interdisciplinaire lui permet d’approfondir sa pratique, en fusionnant des éléments de danse et de cinéma pour créer des performances uniques et stimulantes.

TABLE RONDE INSERTION ET FORMATION PROFESSIONNELLES DES JEUNES DANSEUSES ET DANSEURS

Dim. 26 novembre 2023 – 10h – Palais des Festivals

Quels sont les dispositifs mis en place pour intégrer le monde professionnel ? Ces derniers sont-ils en adéquation avec les besoins de la profession ? Comment ces problématiques sont-elles abordées à l’étranger ? Cette table ronde, proposée en partenariat avec le ministère de la Culture et le Centre national de la danse, invitera les responsables des formations supérieures à échanger avec leurs pratiques. Les expériences développées sur le territoire, comme la Formation professionnelle Coline et le Groupe Grenade, seront également présentées. 

COLLOQUE
ATELIER DE LA DANSE N°11 - Rencontrer une oeuvre de danse

Qu’est-ce qu’être spectateur ou spectatrice d’une œuvre de danse ? Comment l’accompagner dans sa relation à une pièce chorégraphique ? Est-il question d’éduquer son regard ? Quels outils mettre à sa disposition ? Cet Atelier invite les publics du Festival à plusieurs évènements articulés autour de la question des pratiques de médiation en danse :

Dimanche 26 novembre 2023
De 16h00 à 17h00 puis de 19h15-20h15 – Palais des Festivals – Cannes

Un atelier du regard réunissant spectateurs, étudiants et étudiantes en danse de l’Université Côte d’Azur et du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower aura lieu autour de Birget, ways to deal, ways to heal d’Elle Sofe Sara. La pièce sera précédée d’un temps d’éveil sensible du regard qui se poursuivra après le spectacle par une mise en partage de l’expérience perceptive traversée par chacun.

Atelier limité à 20 personnes, sur inscriptions auprès de parisse@palaisdesfestivals.com

Samedi 9 décembre 2023
De 14h00 à 17h00 – Palais des Festivals – Cannes

Une après-midi de réflexion fondée sur le partage d’expériences invite artistes, chercheurs, professionnels du spectacle vivant et publics à interroger les pratiques de diffusion des savoirs autour des œuvres en danse.

Avec la participation d’Éva Felix (Cie Ginett’, Nice), Philippe Guisgand (Université de Lille), Jessica Piris (Théâtre de la Licorne, Cannes), Lise Saladain (CDCN La Manufacture, Bordeaux) et Olivier Chervin (Numeridanse, Lyon).

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Dimanche 10 décembre 2023
De 15h00 à 16h30 – Théâtre Palais Stéphanie – Cannes

À la suite de la création Sous les fleurs de Thomas Lebrun, sera proposé un bord de plateau mettant en œuvre des dispositifs de médiation élaborés par les étudiants et étudiantes du master Savoirs du corps dansant de l’Université Côte d’Azur dans le cadre d’un séminaire qui porte sur les questions de non-binarité dans la perspective des études de genre.

Coordination : Sarah Andrieu, Amélie Clisson et Axelle Locatelli
Comité scientifique : Sarah Andrieu, Federica Fratagnoli, Alice Godfroy, Axelle Locatelli, Marina Nordera et Joëlle Vellet
Organisation : Université Côte d’Azur, CTELA, EUR CREATES – Arts et Humanités
En partenariat avec le Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France et le PNSD Rosella Hightower Cannes – Mougins

Avec le soutien de l’association des Chercheurs en Danse

Séminaire "Transmission d'un processus de création chorégraphique"

Jeu. 7 décembre et vend. 8 décembre 2023 - Théâtre de la Licorne (Cannes La Bocca)

Le séminaire propose un temps de rencontre et de pratique avec des chorégraphes de renom, dont une œuvre au moins est programmée dans le Festival. La question de la transmission d’un processus de création sera au cœur de ce temps de formation, traitée par deux chorégraphes aux univers artistiques très différents. Deux points de vue, deux manières d’aborder la création, deux pédagogies se répondront d’un jour à l’autre, afin que chaque participant y puise des outils de transmission à réinvestir ensuite avec ses élèves.

Journée 1 – Formation avec Lara Barsacq

Jeudi 7 décembre 2023 de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30 au Théâtre de la Licorne


En sortant du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1991, Lara Barsacq a 17 ans. Son premier engagement professionnel l’emmène en Israël, au sein de la Cie Batsheva. Ohad Naharin lui propose de chorégraphier une pièce pour la Cie Batsheva. Forte de cette expérience, elle décide de se lancer dans la chorégraphie. Elle réalise alors des pièces chorégraphiques pour l’ensemble Batsheva, le CNSMD de Paris, des compagnies indépendantes en Israël et à Amsterdam (Danswerkplaats), mais aussi pour son propre compte. 

En 2002, elle décide de prendre du temps pour se consacrer à son parcours d’interprète, curieuse de se confronter à l’univers d’autres chorégraphes ou créateurs. Après 15 ans de rencontres, elle reprend la chorégraphie, chargée d’une expérience qui englobe à présent ses talents de danseuse, chorégraphe et performeuse. Lara intervient aussi régulièrement en tant que regard extérieur sur d’autres projets, notamment pour Talk Show et Garcimore est mort de Gaël Santisteva, avec lequel elle développe son travail chorégraphique. En 2016, elle commence à imaginer de nouveaux projets de spectacles prenant leur source dans le passé, tout en faisant resurgir des figures féminines oubliées de l’Histoire de la danse.

Journée 2 – Formation avec Wendy Cornu et Julie Alamelle

Vendredi 8 décembre 2023 de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30 au Théâtre de la Licorne

Formée au CNDC d’Angers (2000-01) et au CDC de Toulouse (2002), Wendy Cornu expérimente diverses techniques du corps en mouvement (Feldenkrais, Alexander, Buto, Body-Mind Centering…) et aborde le travail de nombreux chorégraphes (Dominique Dupuy, Thierry Bae, Serge Ricci, Carlotta Ikeda, Louise Burns, Marco Berrettini…). Interprète notamment pour Emanuel Gat, Georges Appaix, Pierre Cottreau et Geisha Fontaine, elle développe très vite son propre travail de recherche et crée la Compagnie Mouvimento qu’elle dirige aux côtés de Julie Alamelle depuis 2009. « Dans chacune de mes créations, je questionne la notion de composition et du support compositionnel. […] A partir de 2017, je réinterroge les appuis fondamentaux de ma pratique pour me consacrer à une recherche chorégraphique totalement induite par la musique. La musique devient alors support premier, initiatrice de la mise en mouvement des corps et de mon écriture chorégraphique. La danse se construit en composition instantanée. Dans son principe fondateur, le danseur improvisateur ne donne pas la priorité à la forme, mais à ce qui la sous-tend : l’énergie, la perception, la sensation. »

Ouvert aux enseignants, conseillers pédagogiques, chargés de mission, compagnies, professionnels de la culture –  Places limitées – sur inscriptions auprès de parisse@palaisdesfestivals.com